http://groundmusic

Ground Guitares,(Samourai Sonore),(Paula Cardiffs),Batterie,(Elegant Shaper),Echantillonnage,(Fonn Krager)

GROUND : Trio expérimental et atypique formé de Romain Rousseau et Pascal Riffaud aux guitares, Stéphane Lagré à la batterie,dont la musique est basée sur le son et la syncope des rythmes. Ils firent avec cette formule la première partie des TRUMAN’S WATER (USA) aux « Tontons Flingueurs » de Rennes. Par la suite, Frank Gerno, accompagné d’un arsenal de boites à rythmes, d’électronique et de samples, remplacera stéphane.

« La fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours p207 »

GROUND : Groupe de musiques expérimentales issu de l’Ecole d’Architecture de Nantes

« La fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours p316»

GROUND : la véritable histoire de Ground par ses acteurs même.

EPOQUE 01

1993/1994:Ground est créé en 1993: il s'agit d'abord de la rencontre musicale de Romain Rousseau et de Pascal Riffaud. Ils font l'expérience sensorielle d'une exploration particulière et libre de la matière sonore lors d’une fête de la musique durant laquelle leur sera jeté du riz par des habitants excédés – une manière de célébrer une union. Tous deux répètent bientôt dans les locaux de Trempolino à Nantes ; pas forcément dans l'optique de faire des morceaux, mais plutôt sous la forme de petites performances à usage privé qu'ils filment en caméra fixe. C'est la matière sonore qui les intéresse, vécue comme la constitution d'un block préalable dans lequel on sculpte.

À l'occasion du visionnage d'une de ces vidéos dans un laboratoire de l'école d'architecture de Nantes une nouvelle rencontre se noue avec Stéphane Lagré, batteur, qui apportera un soutient rythmique à la formation tout en complétant un dispositif créatif qui n'aura de cesse de chercher à échapper à la composition pour explorer des agencements de plus en plus incertains. Tous trois ont déjà participés à des formations musicales d'inspiration rock au schéma conventionnel _ il s'agit maintenant de désapprendre pour explorer de nouvelles voies.

Texte fondateur Romain Rousseau - situation antérieure à l’expression radicale des machines abstraites (cf. EPOQUE 02-1996/1997) tout en en étant déjà l’usage 1994, publié dans une plaquette diffusée avec la K7 GROUND par moreXorganiZactions dans le magasin de disques Takoma, rue Scribe, Nantes.

"Les règles ne peuvent agir comme des limites, seuls les points de repères comptent. Les points identifiables ne peuvent que présager d’un territoire de contact. Les zones de frottements, les plages de contamination, constituent l’ossature de ce que devrait être le son. Le sol est le résultat de la superposition des strates mises en oeuvre. Ici, chaque ligne sonore peut être réduite à l’état d’indépendance, mais toutes tentent de coller au territoire à explorer."

"Réussir à séparer chaque rythme, à excaver chaque son, chaque matière, C’est visualiser les directions des lignes de fuite et en ce sens déterminer des points de repères, les références indispensables au voyage vers le son que nous ne connaissons pas encore."

"La seule règle reste donc celle de désapprendre. Chacun des accords que nous pouvons connaître doit être atrophié, mutilé, dilaté, chaque rythme que mon discman m’a enseigné doit être érodé nerveusement. Le contretemps et le larsen ne sont que des techniques qui doivent être écrêtées par une distorsion d’approche. Je ne joue pas, j’écoute. La vibration de mes cordes n’est recevable que dans la mesure où elle permet de se fondre dans une autre vibration. Ainsi, chaque territoire de son est audible seul, mais n’est compréhensible qu’à partir du moment où il s’effondre dans les autres pour former le véritable sol, là ou nous nous tenons debout."

On devine la première piste explorée: les morceaux sont comme des cartes d'exploration dont des points seuls sont connus. Le cheminement d'un point à l'autre réserve sa part d'improvisation.

C'est sous cette formule que le groupe fait ses premiers concerts dont l'un, dans les locaux de l'école d'architecture en mai 1994, restera mémorable: le directeur, abasourdi devant notre prestation de clôture, traitera les membres du groupe de "nihiliste punk" (peut être voyait il en nous des adeptes hégéliens de la double négation). Le crétin leader d'une formation punk du moment viendra dire que nous ne faisions pas de musique.

Des locaux de Trempolino, le groupe passe à ceux d'ETR dans le premier semestre de 1994, 30 Boulevard de Chantenay, squatte créé à l'origine par Stéphane lagré et Bruno Kretz en 1988. Plus tard, en septembre 1995, c'est au Blockhaus DY 10, dont Stéphane Lagré et Pascal Riffaud sont deux des membres fondateurs, que la formation élira domicile jusqu’en 2001. Après une pose, le groupe reprend du service dans les locaux d’Oxymore (la déjà ancienne association dont Romain Rousseau et Frank Gerno sont des membres fondateurs), place François II, pour finalement revenir au blockhaus en Janvier 2006, où le travail continue.

C’est dans l’asile d’ETR que seront composés les premiers morceaux du ground de cette époque.

GROUND est : Stéphane LAGRE batterie, Pascal RIFFAUD guitare&voix, Romain Rousseau guitare&voix ; enregistré à ETR 30 Bd de Chantenay, Nantes ; son&mix Yvan LOIZEAU_NEWELL studio, étuis&notice, moreXorganiZactions avec photocopies de photos prises par Frank GERNO lors du concert de GROUND @ ETR en juin 1994. Concert de Ground ; actions, concert&performances sonores moreXorganiZactions, ETR, Blockhaus DY10 @ ETR alias le « Torride » 30 Bd de Chantenay Nantes +GroundFilm «…de toute façon la meilleur défense c’est l’attaque, et pour ça je fais confiance au patron… il est jeune, il a le sens des affaires… » Boucle pellicule 16mm.

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Ground 1994_01 - over load.mp3

Ground 1994_02 - larsen.mp3

Ground 1994_03 - subject.mp3

Ground 1994_04 - intel III.mp3

Ground 1994_05 - three ends.mp3

Ground 1994_06 - death.mp3

On peut lire dans cette plaquette Un petit guide pour un laboratoire de survie sonore

"Si l’un ou l’autre de vos proches est atteint(e) par une audition de type plage musicale officielle, voire « harmoniquement correcte », si les accords semblent avoir dépassé la date limite de validité, ou paraissent subventionnés, une attitude de léthargie peut être symptomatique."

"Dans ce cas :

1) Pratiquer la technique dite de « la chaise », coupez la radio contaminante puis transportez la victime dans un espace sonic proliférant."

2) En cas de crise grave (cas d’écoute de radio nationale ou de festival démagogiques), composer un brancard de fortune à l’aide de manches de guitares sectionnés, pratiquez un levage synchronisé et éloignez le blessé dans un espace où la propagande n’est pas immédiatement perceptible".

LE DATA/GROUND 100% pure computer 63,7 Mo

Les premières répétitions de ground dans les locaux de Trempolino sont enregistrées sur discman. Romain Rousseau s’en saisi très vite pour composer sur ordinateur. Les samples étant tous de Ground, les compositions en deviennent vite une extension rangée sous le label DATA/GROUND. Plus tardivement, en 97, avec la même matière de 93, Stéphane en composera un. Le tout fut compilé sur un CD que la technologie rendait accessible au public en 1997. Ces premiers MP3 sont connus sous le label GROUND 1994. Ce CD à copier rassemble les morceaux déjà publiées par moreXorganiZactions dans deux K7 (GROUND, DATA/GROUND @ magasins Takoma en 1994 ; Catalogue moreXorganiZactions _ ATTENTION véritable mauvaise qualité de son) plus le bonus track de stéphane.

DATA/GROUND est : Stéphane LAGRE batterie, Pascal RIFFAUD guitare, fuzz&bruits, Romain Rousseau guitare&voix ; DATAentry ETR 30 Bd de Chantenay, Nantes ; remontage Romain Rousseau, étuis&notice, moreXorganiZactions.

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Ground 1994_07 - ten videos (data ground RR).mp3

Ground 1994_08 - sound as art - as idea - as violence (data ground RR).mp3

Ground 1994_09 - human being (data ground RR).mp3

Ground 1994_10 - faster and faster (data ground RR).mp3

Ground 1994_11 - wonder land (data ground RR).mp3

Ground 1994_12 - no tech no - (data ground RR).mp3

Ground 1994_13 - here is data0.10 (data ground SL).mp3

Ground 1994_14 - monochrome city - (data ground RR).mp3

Texte Romain Rousseau - publié dans une plaquette diffusée avec la K7 DATA/GROUND par moreXorganiZactions dans le magasin de disques Takoma, rue Scribe, Nantes.

ATTENTION///pour bien comprendre ce texte il faut bien voir que l’ordinateur grand public, le MAC en particulier, arrivent juste sur le marché. Le coupé/collé se pratiquait jusque là en coupant et recollant des bandes magnétiques, le traitement de l’image lui, dans sa forme propagandiste de résistance, privilégiait encore la photocopie dont le nec plus ultras était la photocopie laser couleur très cher en 1994.

"Tous les sons utilisés dans cette K7 proviennent d’un enregistrement en 4 pistes live : les parties de chaque instrument, stockées, sont ensuite injectées dans la mémoire d’un ordinateur Macintosh de type LCII."

"Les plages musicales sont séparées sur plusieurs pistes numériques pour ensuite ête totalement remontées par la technique du coupé/collé. L’ajout d’effets comme l’emphazing, l’enveloppe filter, le bend pitch ou le smooth complète l’ensemble du traitement informatique des données."

"Il est bien évident que tout le potentiel affectif contenu dans la matrice de l’enregistrement en direct est complètement détruit par le remontage des différentes lignes soniques. Toute la méthode d’improvisation et d’écoute de cette première phase de travail se place alors en totale contradiction par rapport à l’idée de pouvoir à tout moment recommencer les articulations informatiques."

"Découper, remonter, associer, connecter, dés-articuler n‘importe quel son ou n’importe quel rythme présente toutes les caractéristiques d’une rencontre d’éléments au départ contradictoires. La mise à jour de ce type d’opposition et leur écoute attentive permet de découvrir un nouveau niveau de sons associés pouvant eux-mêmes entrer en conflit avec des plages sonores restées intactes depuis le premier enregistrement live."

"L’apparition de combinatoires inattendues ou la mise en avant de séquences sonores inaudibles dans le jeu réel pose le problème de l’erreur comme acte créateur ou re-créateur. Dans le cas du remontage d’une matière déjà existante, le choix de séquences reste circonscrit dans une aléatoire non-négligeable, c’est ainsi que les artefacts, les erreurs, les ratages peuvent dès lors se placer en tant que structures essentielles des combinatoires à venir."

"Le chaos n’est pas ce qui se trouve au-delà des limites de ce que l’on pourrait nommer le socialement correct. Le chaos ne correspond pas à un manque d’ordre, il est d’un autre ordre et implique de se positionner sur un autre plan de référence. Le son, le rythme, le bruit, le souffle ne sont que des jalons patiemment inculqués et qu’il faut désormais dés-apprendre pour tenter de visualiser l’après chaos c'est-à-dire la construction de notre propre pensée."

"L’outil est conçu dans un but déterminé, il contient une fonction. Si cette fonction correspond à l’objectivation d’un geste ou d’une méthode, elle contient également une potentialité qui pourrait être définie comme sa fiction. Utiliser nos outils (guitare, batterie, distorsion, fuzz, sampler, dictaphone, 4 pistes, Macintosh, discman, etc.) en considérant leur fiction plutôt que leur fonction c’est se permettre un pas vers ce que l’on ne sait pas faire, et donc dépasser les règles de notre éducation pour aller au-delà du chaos."

EPOQUE 02

1995/1998:Ground ne répète plus mais s'entraîne

___09 1995 Ground ne fait plus de morceaux mais pratique des « entraînements » : expression de liens machinaux, improvisation spontanée sans thème (cf. manifeste de la poésie de Ground). Sous cette forme radicale, Ground se produit en Concert @ Blockhaus DY10 5bis Bd Léon Bureau le 18 07 1996 _ la prestation ouvre le rituel des sets musicaux de 30 minutes qui auront lieu par la suite régulièrement au Blockhaus DY10. Succession d’émissions sonores, brutales ou subtiles, de 10 à 150 secondes. Le morceau musical n'existe plus: sous cette forme d'inspiration plus ou moins spontanéiste le groupe fera la première partie des TRUMAN’S WATER (USA) @ « Tontons Flingueurs » Av Grosmahlon à Rennes 30 01 1998, organisé par Space Patrol.

ATTENTION///de nombreux enregistrements subsistent de cette époque mais aucun n’a encore été numérisé… Un exemplaire public existe pourtant dans les archives des diplômes de fin d’étude à l’école d’architecture de Nantes (Stéphane Lagré« Machines Abstraites et autopoésie/1997 » Diplôme de fin d’étude)

La poesie de Grounds

"Avec la musique de GROUND, nous touchons à la radicalité: comment échapper à la référence et revenir à la poésie en ce qu’elle est pro-duction (il se passe quelque chose), expression collective d’émotions particulières au confluant de trois singularités affectives et non pas l’expression unitaire d’une intention première aliénant nos trois désirs. "

"Le musicien ne s’interdit pas la référence qui peut être saisie comme matière, extraction d’un motif esthétique, et non pas élément codé et structurant (langage) : le seul élément directionnel reste le rythme mais ils se voit altéré à peine proposé par les deux autres, ne pouvant plus ainsi prétendre à une autonomie de sens.

La « règle du jeu », que l’on définit comme l’improvisation sans thème de situations sonores, interdit toute répétitions. La matière brut étant un leure nous nous entraînons: chaque « entraînement » est la recherche d’un métamodéle qui constituerait une forme d’organisation non formelle de la production musicale collective.

Nous ne constituons jamais de morceaux musicaux (discours) mais accomplissons des performances musicales segmentaires. Chaque segment est la tentative de l’effondrement d’éléments sonores encore pétris de références, auxquels chaque musicien confère encore une autonomie, dans un continuum sonore évolutionnaire autoproduisant ses propres références dans les dimensions de l’instant, de l’événement - cette musique est une machine autopoïétique. "

SEGMENT Romain Rousseau - guitariste ayant un penchant certain pour le soutien rythmique. Dans la somme d’interactions que représente un segment sonore, un jeu s’instaure de construction et de déconstruction rythmique avec la partie rythmique assurée par la batterie. On observera l’usage de deux guitares, l’une privilégiée pour sa capacité de percussion, l’autre pour entrer de préférence dans la matière.

SEGMENT Pascal Riffaud - guitariste quasi spécifiquement porté sur la matière sonore comme substrat de toute construction. Quand ses partenaires assurent une présence sonore conséquente, son jeu tend à n’être plus que des traits mélodiques référant à des ambiances; voire de longues phrases nerveusement débitées avec un certain détachement pour le devenir du segment sonore élaboré en commun.

SEGMENT Stéphane Lagré - batteur assurant l’ossature des segments, passe son temps à tenter de rassembler dans une forme globale consistante la matière mouvante induite par le mode machinique dérivant que le collectif s’est choisi pour sa production musicale. Possède un certain penchant pour le contre courant comme principe fructueux de production quand l’agencement du moment réfère trop à des composantes connotées stylistiquement.

MANIFESTE DE LA POESIE DE GROUND

POIESIS

"La « règle du jeu » ne peut être dévoilée sans mettre en péril la poésie de Ground; la méprise pourrait être commise de la confondre avec un système qu’il suffirait de suivre dans sa stricte application, ce qui insinuerait l’ambiguïté qu’il y a quelque chose à comprendre alors que ce en quoi elle consiste est simplement de rendre possible le « moment vécu ». Il nous faut dire de quoi il s’agit en précisant ce que nous voulons atteindre. AVANT TOUT NOUS VOULONS SORTIR DE LA LOGIQUE QU’IMPOSE LA « MUSIQUE REFERENTIELLE » ".

"Toute musique référentielle - dont la condition de la bonne exécution est la compétence, l’acquisition et le dépassement (transcender la règle) d’un certain savoir musical (la référence) - Procède de l’interprétation. Elle prend pour principe une certaine idée de la poésie: Simuler ( cela implique la maîtrise d’une certaine technique et faire montre d’un certain talent ) une situation, mettant en scène des affects, qu’elle tient pour terrain de transfert des émotions d’un public qu’elle est censée stimuler. Comme Louis Kahn, nous pouvons dire que « cette poésie n’est pas la bride lâchée à l’émotion, mais une façon d’échapper à l’émotion. Ce n’est pas l’expression de la personnalité, mais une façon d’échapper à la personnalité ». C’est l’abandon de toute initiative créatrice qui renvoie le « vécu » au « consommable » ".

"A la poésie interprétative (qui a pour vue de qualifier l’émotion) et figurative (qui se donne des formes et des échelles de valeurs), nous opposerons un « machinisme abstrait » qui se veut une écriture immédiate dans un agencement collectif de désirs (non pas la volonté de réaliser leur synthèse mais celle de préserver trois désirs entiers) et ce à même le réel? (l’évolution du matériaux sonore en formation naissant de trois musiciens et leurs instruments, dans un contexte précis, au fur et à mesure des propositions [ formelles] qui sont avancées sur le mode de l’improvisation sans thème; une succession d’interactions créatrices). C’est une « offrande sonore » exprimant des désirs - Notre musique n’est pas une interprétation simulant l’émotion mais est belle et bien une incarnation de l’émotion au moment même où elle est mise en jeu dans le processus générateur, créatif/collectif/improvisé, de la matière sonore".

"Cette machine excède toute mécanique (Elle ne nous réduit pas à des automates exécutant leur programme) et n’est en rien une métaphore de la machine (def: elle coupe effectivement des flux qu’elle capte pour en produire d’autres qui seront captés, coupés etc...) ".

"Elle est abstraite mais pas au sens entendu de l’abstraction, dont l’étymologie – Abstrahere, tirer hors de - dit assez l’exil de soi, la séparation d’avec la vie. Au contraire, cette machine s’effectue, concrètement, à même le réel; elle n’est pas une image désincarnée de l’expérience humaine mais l’expérience humaine en procès; elle est la vie".

"Notre musique est comme la création du monde à partir du chaos. Elle est un risque permanent, sans cesse renouvelé, dont la matière première est la diversité des sensations heureuses et malheureuses éprouvées durant un exercice; Faisant naître en nous cette conscience expérimentale qui permet d’améliorer les unes et d’éviter les autres par un procès empirique qui donne accès à une connaissance se déployant directement dans le donné - mais ne constituant jamais une « technique » au sens rationaliste de ce qui « rend prévisible » - mais plutôt au sens ou l’entendaient les grecs, une techné. Notre musique est une pro-duction en terme de laisser apparaître, au sens du dévoilement, de la poiesis. Elle est quelque chose de poétique ( ce par quoi nous entendons intégrer ce qui échappe à toute rationalisation: Désir et Altérité) ".

"Dans cet esprit, nous ne sommes que les véhicules de ce qui a toujours été. Nous ne sommes des « créateurs » qu’au seul sens que rien ne peut réellement prendre corps (un corps plein sans organe) qui n’existe déjà « potentiellement ». Tout est là. Nous nous voulons au plus près de l’expérience, du phénoménal, du vécu. Nous ne répétons donc jamais du seul fait que nous n’exécutons ni n’interprétons jamais. Mais nous nous entraînons, parce que ce que nous voulons atteindre ne peut l’être qu’au seul biais de l'exercice renouvelé régulièrement. Notre musique est une « sensibilité » qui ne peut qu’approcher la spontanéité sans quoi - elle ne pourrait donc pas s’exprimer dans un système de repérages convenus à l’avance et encore moins sur la base de réflexes conditionnés - elle serait dénaturée et quelque part « émotion feinte », renvoyant au simulacre inhérent aux musiques référentielles (cela n’interdit pas le recours individuel à la référence comme matière propositionnelle) ".

"Dans « les spectateurs » nous ne voyons donc pas un « publique convié au spectacle » mais des « êtres vivants et sensibles » (on pense aux regardeurs de Duchamp) qui ne donneront pas plus de sens au mot « spectacle » (il n’y a rien à comprendre) que l’on en donne habituellement au spectacle de la vie et n’accorderons de « vécu » qu’à ce qui se produit sous leurs yeux. (Suivant le seul principe d’authenticité de ce que produit et est produit par l’émotion)".

Texte Lagré Stéphane, édité notamment dans sa plaquette de diplôme « Machines Abstraites et autopoésie/1997 » et surtout une cartographie/affiche de Ground, sur le mode du Cut-up, affichée lors du concert de Ground au Blockhaus DY10 le 18 07 1996.

Entrainement exemple00

Entrainement exemple01

EPOQUE 03

1998/2001:Ground s’élargi à 4 membres, Frank Gerno nous rejoint fin 1998… c’est la technologie, le sampler via un PC portable, qui fait tardivement irruption dans une formation à la configuration rétro Guitares/batterie. Mais ground reste d’abord lui-même et refuse l’usage du sample réduit à la figure, à l’illustration : les samples sont saisis à la volée dans le courant du jeu et la matière, volée à l’instant, est immédiatement réinjecté dans le volume sonore qui se met en abîme.

Sous cette nouvelle forme, ground fait un premier concert le 27 03 1999 (S Lagré batterie, R Rousseau guitare, P Riffaud guitare, F Gerno sampler PC) @ Oxymore Hangar 22. On remarquera également une action à la « Chapelle de l’oratoire » à nantes lors du Vernissage de l’exposition « architectures actuelles » (mise en place d’Oxymore)– Ambiance sonore assurée par le Data/Ground, la matière sonore émanant du public est retraitée par 4 ordinateurs pour servir de fond musical ( S Lagré/pc, R Rousseau/mac, P Riffaud/pc, F Gerno/mac)recyclage de samples d’un discours et d’une foule.

ATTENTION///de nombreux enregistrements subsistent de cette époque mais aucun n’a encore été numérisé…

Les 4 musiciens ne sont maintenant plus étudiants, tous sont des architectes diplômés par le gouvernement.

Stéphane, las de persister dans une recherche dans laquelle il ne se reconnaît plus, s’éloigne du groupe dans le courant de l’année 2000. Sous sa nouvelle forme trio, ground poursuivra jusqu’à la fin 2001 : au début de l’été, la formation se produira à l’occasion d’un Concert/performance @ Oxymore, place François II Nantes. On signalera un passage à la radio sur JetFm. Il n’y a plus de morceau, plus de forma limité pour l’improvisation _ Une sélection de passages de l’enregistrement de la performance débouchera sur un CD à copier connus sous le nom « ON DA FLOOR » en 2003 ;

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Ground 2001_01 - On Da Floor_Bifurcation.mp3

Ground 2001_02 - On Da Floor_Classic.mp3

Ground 2001_03 - On Da Floor_Exterior.mp3

Ground 2001_04 - On Da Floor_Fanatic.mp3

Ground 2001_05 - On Da Floor_Global.mp3

Ground 2001_06 - On Da Floor_Goodness.mp3

Ground 2001_07 - On Da Floor_Graff Reinet 1.mp3

Ground 2001_08 - On Da Floor_Graff Reinet 2.mp3

Sur le même album mais pas encore disponibles :

09 GroundODF_Graff Water.mp3

10 GroundODF_Gracias.mp3

11 GroundODF_Graiba.mp3

12 GroundODF_Gramont.mp3

13 GroundODF_Gran Chaco.mp3

14 GroundODF_Gran booring.mp3

15 GroundODF_Grand Pre.mp3

16 GroundODF_Grands lacs.mp3

EPOQUE 04

2004/2006:Ground s’éclipse pendant deux années : Stéphane passe ce temps à Tokyo, Japon ; Romain s’investi pleinement dans son agence d’architecture (BLR), Pascal dans la sienne (Block), et Frank mène quant à lui son activité d’architecte en indépendant. Après plus de deux années nippones, Stéphane se décide à rentrer et sonne le rassemblement des troupes. Mais la philosophie a changé : ground reste ground, un son bien particulier, une manière d’aborder la structure des morceaux. Mais il est temps de revenir au plaisir, à la simple énergie du rock. Retour au morceau, mais répéter un concert n’est pas envisageable : des cycles de répétition s’enchaînent débouchant sur deux concerts, le premier @ blockhaus DY10, le second @ oxymore, une manière d’occuper le terrain depuis ses bases. 23 09 2005 Concert de Ground-Monheim_ERRATUM @ Blockhaus DY10 5bis Bd Léon Bureau Nantes. 27 11 2005 Concert de Ground-Stencil-la Kuizine @ Oxymore 8 place François II 44200 Nantes.

Ce premier cycle donnera lieu à un enregistrement 4 pistes dont il existe un premier mix du à Romain Rousseau. Tout est à reprendre depuis le début.

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Ground 2005_Concert Ground BlockHaus 230905.mp3

Ground 2005_Concert Ground Oxymore 271105.mp3

Ground 2006_03 - le resident.mp3

Ground 2006_04 - la pluie ne fait pas de claquette.mp3

Ground 2006_06 - neige tardive.mp3

Ground 2006_07 - flb.mp3

Sur le même album mais disponibles dans une forme inachevée :

Ground 2006 RR_01 dodekasonik.mp3

Ground 2006 RR_02 underblub.mp3

Ground 2006 RR_05 le president.mp3

Ground 2006 RR_08 quasi.mp3

Ground 2006 RR_09 piano forte.mp3

Ground 2006 RR_10 no.mp3

2007/2008:Ground développe ce son quatuor et renouvelle sa playliste dans la perspective de concerts comme celui donné d’abord à l’Underground (Hazel, Hohii, Rokone, Gveste, SwansTheBreack, Lizard, KillYou’Dog) puis au Lieu Unique dans une version enrichie (Hazel,LondonCollaps, Hohii, Rokone, Heidi, SwansTheBreack, Lizard, KillYou’Dog, WolfLaMeute), deux concerts donnés à l’aube de 2007.

DERNIERE PLAYLISTE CONNUE DE CETTE PERIODE

Ground 2007/2008 01 – HAZEL

Ground 2007/2008 02 – LONDON COLLAPS

Ground 2007/2008 03 – HOHII

Ground 2007/2008 04 – ROKONE

Ground 2007/2008 05 – HEIDI

Ground 2007/2008 06 – G.VESTE

Ground 2007/2008 07 – SAWNS THE BREACK

Ground 2007/2008 08 – LIZARD

Ground 2007/2008 09 – WOLF LA MEUTE

Ground 2007/2008 10 – KILL YOU DOG

Courant 2008 le groupe répète de plus en plus souvent dans sa forme Trio d’origine, enregistrant à l’occasion des morceaux pour la plupart le fruit de l’improvisation.

GROUND TRIO - occasionnel - 2008 (recollection à faire)

Ground 05-12-2007 – APRES

Ground 05-12-2007 - FRAAWAI

Ground 05-12-2007 – GRL-ROOT

Ground 05-12-2007 – KF-CHOISE

Ground 05-12-2007 – N-GRL

Ground 05-12-2007 – TRAIN TRIO

Ground 05-12-2007 – WIRELESS

Ground 24-11-2008 – TRUNG

« II &#8800; >

Une pause pour moi, au moins jusqu'à la fin de l'année, pour le rock du soir.

Marre de l'ordinateur et de faire toujours la même chose.

Ecouté l'album de ground 1994 par hasard hier! Souhaite réentendre la même énergie demain!... »

                                                                                                    frank negro

MAIL DE FRANK GERNO - 26/11/2008 17:39 – FIN DE L’ EPOQUE 04

EPOQUE 05

2009:Ground retourne à sa forme trio d’origine PASCAL Riffaud ROMAIN Rousseau STEPHANE Lagré, – retour à 1994 ? – une playliste est constituée en deux semaines pour un baptême du feu qui aura lieu dès janvier 2009 - concert de Ground chez « FICHTRE » quai des Antilles, Nantes 44000 (Boite, Subutex Social Club, Ground, Charlie Charlie Delta, Daylight, Gilles Amalvi…) – à l’initiative d’ "asso CABLE#".

« Soirée CABLE#20 une petite soirée CHEZ FICHTRE VENDREDIle 16 Jan 2009 20h00 avec des projets autour des membres de CABLE# et amis:BOITE (NantesNoiseTrashCore)+ SUBUTEX SOCIAL CLUB (NantesNaughtyNoiseTrio - Anthony Taillard - Guitare & Entropic, Manu Leduc - Guitare & Clinch, John John - Bass & Basse)+ CHARLIE CHARLIE DELTA (NantesCharlieDeltaCharlieSoundVisual) + GROUND (NantesRockinPascalStephaneFranck)+ DAYLIGHT (NantesDayNightDuo - Boris Jakobek - son. Samuel Boche - projection) + GILLES AMALVI (exNantesPoésieSonore) + more CHEZ FICHTRE 18 Quai Antilles 44200, NANTES 5€ entrée ou gratuit si vous voulez acheter un PASS FESTIVAL CABLE#2 16€ / 22€ - festival pass (4 soirées) FESTIVAL CABLE#2 Du 18 au 21 février 2009 à BITCHE, Nantes infos ici: www.myspace.com/cablenantes » mail de l’asso CABLE# 12/01/2009 23:47 - cable.nantes@gmail.com

« ground en concert vendredi 16?

sans romain, mais avec frank?

est-ce une forme de cobra à distance?

rassurez-moi sur le caractère 100%rock de cette performance

sachant que je ne suis plus joignable sur portable »

f – mail de Frank Gerno - 12/01/2009 16:31

PREMIERE PLAYLISTE DE CETTE NOUVELLE PERIODE

Ground 2009 01 – NIRVANA – Forgotten scape

Ground 2009 02 – MOOD

Ground 2009 03 – MULTIBREAKS PUNK – You’ really got me

Ground 2009 04 – REVERSe

Ground 2009 05 – BRAZIL (pour Black Sabat)

Ground 2009 06 – CIEL - Ambiante

Ground 2009 07 – WEST TIME GIRL – The girl is mine (pour Sepultura)

A REPRENDRE DEPUIS LE DEBUT

DISCOGRAPHIE

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Ground 1994_01 - over load.mp3

Ground 1994_02 - larsen.mp3

Ground 1994_03 - subject.mp3

Ground 1994_04 - intel III.mp3

Ground 1994_05 - three ends.mp3

Ground 1994_06 - death.mp3

Ground 1994_07 - ten videos (data ground RR).mp3

Ground 1994_08 - sound as art - as idea - as violence (data ground RR).mp3

Ground 1994_09 - human being (data ground RR).mp3

Ground 1994_10 - faster and faster (data ground RR).mp3

Ground 1994_11 - wonder land (data ground RR).mp3

Ground 1994_12 - no tech no - (data ground RR).mp3

Ground 1994_13 - here is data0.10 (data ground SL).mp3

Ground 1994_14 - monochrome city - (data ground RR).mp3

Ground 2001_01 - On Da Floor_Bifurcation.mp3

Ground 2001_02 - On Da Floor_Classic.mp3

Ground 2001_03 - On Da Floor_Exterior.mp3

Ground 2001_04 - On Da Floor_Fanatic.mp3

Ground 2001_05 - On Da Floor_Global.mp3

Ground 2001_06 - On Da Floor_Goodness.mp3

Ground 2001_07 - On Da Floor_Graff Reinet 1.mp3

Ground 2001_08 - On Da Floor_Graff Reinet 2.mp3

Ground 2005_Concert Ground BlockHaus 230905.mp3

Ground 2005_Concert Ground Oxymore 271105.mp3

Ground 2006_03 - le resident.mp3

Ground 2006_04 - la pluie ne fait pas de claquette.mp3

Ground 2006_06 - neige tardive.mp3

Ground 2006_07 - flb.mp3

Ground 2006 RR_01 dodekasonik.mp3

Ground 2006 RR_02 underblub.mp3

Ground 2006 RR_05 le president.mp3

Ground 2006 RR_08 quasi.mp3

Ground 2006 RR_09 piano forte.mp3

Ground 2006 RR_10 no.mp3

CHRONOLOGIE

______1988 Occupation de locaux vacants au 30 Bd de Chantenay Nantes (Initiative de Stéphane Lagré et Bruno Kretz).Depuis 1990,sous l'impulsions notamment de Nathalie Olivier, Les locaux existent sous le label associatif ETR alias le « Torride ».

______1993 Création du groupe d’expérimentation sonore GROUND (percussion, Stéphane Lagré, Guitares, Romain Rousseau, Pascal Rifaud). La formation répète six mois dans les locaux de Trempolino pour s'établir d'abord dans les locaux d'ETR.

___06 1994 Concert de Ground ; actions, concert&performances sonores moreXorganiZactions, ETR, Blockhaus DY10 @ ETR alias le « Torride » 30 Bd de Chantenay Nantes +GroundFilm «…de toute façon la meilleur défense c’est l’attaque, et pour ça je fais confiance au patron… il est jeune, il a le sens des affaires… » Boucle pellicule 16mm.

12 10 1994 Création du groupe BLOCKHAUS DY 10. (Stéphane Lagré, Pascal Riffaud, Benoit Fillon, Matthieu Lebot, Olivier Narioo, Anne-Laure Furgé, Romuald Bodier)

24 11 1994 Exposition (première installation) du groupe BLOCKHAUS DY 10. /// Block 001 47[8] 94 INSTALLATION dans la galerie OXYMORE - rue des petites écuries.

___12 1994 Diffusion de 2 K7 de Ground et DataGround @ magasins Takoma ; Catalogue moreXorganiZactions _ ATTENTION véritable mauvaise qualité de son

___01 1995 Occupation effective du Blockhaus DY 10 situé 5bis Bd Léon Bureau (membres fondateurs: Stéphane Lagré, Pascal Riffaud, Olivier Narioo, Matthieu Lebot, Benoit Fillon, Anne Laure Furgé, Romuald Bodier)

27 06 1995 BASSE_BASE Romain Rousseau lance Base_Base au café du Flesselles à Nantes ; 7 lignes de base préalablement enregistrées, des musiciens complèterons le morceaux enregistrés chacun séparément. Enregistrement @ ETR - Drums, mix et claviers les 25 et 26 03 95 ; instruments à vent et voix les 08 et 09 04 95 ; première écoute en présence des musiciens le 27 06 95 à nouveaux dans les locaux du café « Flesselles » Nantes. Chaque membre de Ground apporte sa pierre à lédifice.

12 07 1995 Unique concert performance du Groupe ZERO au sein du Blockhaus dy 10 (Stéphane Lagré, Romain Rousseau, Matthieu Lebot, Matthieu Danieau)

18 07 1995 Concert de Ground-Dekalk-JoBurnes-Honeycomb ; actions, concert&performances sonores moreXorganiZactions, ETR, Blockhaus DY10 @ ETR alias le « Torride » 30 Bd de Chantenay Nantes

18 07 1996 Concert de Ground @ Blockhaus DY10 5bis Bd Léon Bureau _ Première prestation du groupe dans sa forme la plus radicale ; la prestation ouvre le rituel des sets musicaux de 30 minutes qui auront lieu par la suite régulièrement au Blockhaus DY10. Succession d’émissions sonores, brutales ou subtiles, de 10 à 150 secondes.

21 07 1997 Concert de Ground_Man_Little rabits_Bella Moore&les littles @ETR GrooveLand (un premier GrooveLand avait eu lieu en 1994 ou 1995)

30 01 1998 Concert de Ground @ « tontons flingueurs » Av Grosmahlon à Rennes, organisation Space Patrol, en première partie des TRUMANS WATERS (USA)

27 03 1999 Concert de Ground ( S Lagré, R Rousseau, P Riffaud, F Gerno) @ Oxymore Hangar 22

02 04 1999 Vernissage de l’exposition « architectures actuelles » Chapelle de l’oratoire (mise en place d’Oxymore)– Ambiance sonore assurée par le Data/Ground, la matière sonore émanant du public est retraitée par 4 ordinateurs pour servir de fond musical ( S Lagré/pc, R Rousseau/mac, P Riffaud/pc, F Gerno/mac)recyclage de samples d’un discours et d’une foule.

___06 2001 Concert/Performance de Ground, « On Da Floor », F.Gerno, P.Riffaud, R.Rouseau @ Oxymore, 8 place François II, Nantes_ FILM A ;Froment @ Lnoue Bras de Fer 2003 « All Sounds Live ».

23 09 2005 Concert de Ground-Monheim_ERRATUM @ Blockhaus DY10 5bis Bd Léon Bureau Nantes

27 11 2005 Concert de Ground-Stencil-la Kuizine @ Oxymore 8 place François II 44200 Nantes

18 01 2007 Concert de Ground-Choochooshoesshoot @ Underground Bar 29 chaussée de la madeleine4400 Nantes

16 03 2007 concert de Ground dans « forme intermédiaire » @ LIEU UNIQUE 2 rue de la biscuiterie BP 21304 44013 Nantes cedex 1 (entrée : quai Ferdinand Favre)

16 01 2009 concert de Ground chez « FICHTRE » quai des Antilles, Nantes 44000 (Boite, Subutex Social Club, Ground, Charlie Charlie Delta, Daylight, Gilles Amalvi…) – à l’initiative d’ "asso CABLE#"